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Robben Ford es un super-experimentado e hiper-prestigioso guitarrista que comenzó su andadura en los primeros años setenta, cuando todavía era un chaval y acompañaba a la banda de su padre, la Charles Ford Blues Band. Con el paso del tiempo, de las sesiones de grabación y conciertos como músico a sueldo, Robben Ford se convirtió en un músico de altas prestaciones, llegando a formar parte de la banda de Miles Davis y siendo miembro fundador de los Yellowjackets. Su estilo fusionero a medio camino entre el jazz y el blues, le llevó sobre sus propios pasos cuando en 1992 montaba un trío al que llamó The Blue Line, junto a los magníficos Tom Brechtlein a la batería y Roscoe Beck al bajo. Los tres, los recién estrenados Blue Line, grababan su disco de debut en aquel año. Un trabajo simplemente titulado “Robben Ford And The Blue Line” con el que Robben Ford se despachaba a gusto, sacando a flote al energía blusera y siempre controlada, que había solapado en ciertos momentos de su carrera. Blues Rock blanco, fino… elegante y de ejecución académica, con alguna canción instrumental como la que abría el trabajo, titulada “The Brother”, dedicada a los hermanos Jimmie y Stevie Ray Vaughan, y que sonaba en una onda muy similar a lo que el propio Eric Johnson hacía en aquella época. Es nuestro disco del recuerdo…
Después de tantos años, la firma de Robben Ford sigue siendo una garantía en muchos lanzamientos de artistas que cuentan con él como músico de sesión, tal y como ocurre con su colega Michael Landau. Juntos formaron hace un par de años Renegade Creation, un combo de lujo junto a Jimmy Haslip y Gary Novak. Los cuatro, reputadísimos instrumentistas, que han estampado su firma musical en trabajos para innumerables artistas como Miles Davis, Michael Jackson, Seal, Steve Perry, George Harrison, Marty Friedman, Allan Holdsworth, Geroge Benson o Chick Corea.
El segundo álbum de Renegade Creation es también una realidad, se titula “Bullet” y continúa por la senda abierta en el primer capítulo, tal y como esperábamos de ellos desde el principio, con su garantía de Blues Rock de alta alcurnia, con episodios más relajados y fusioneros. A fuerza de groove, a fuerza de sabiduría musical y de clase incontestables. Es nuestro disco de portada…
(Además esta semana en Rocktopia: ELDORADO, MILLION DOLLAR RELOAD, JEFF LOOMIS, PATRICK HEMER, ODDLAND y ANATHEMA)
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Como suele ser habitual cuando se transita por algún periodo musical en el que triunfan ciertas tendencias, quien más y quien menos trata de adaptarse a ellas. En mitad de los ochenta muchos fueron los que adecuaron su propuesta a los tiempos reinantes dentro del hard rock, incluido un príncipe de las tinieblas como Ozzy Osbourne. Tras su salida de Black Sabbath, primero llegaron discos que partían de esa simiente, pero un poco, más tarde, Ozzy suavizaría su sonido con álbumes como “Bark At The Moon” o el siguiente: “The Ultimate Sin”.
“The Ultimate Sin” se fraguaba después de una de las varias curas de desintoxicación del cantante británico. Un tratamiento que le tuvo lejos de la música, lo que otorgó a su guitarrista Jake E. Lee una mayor responsabilidad a la hora de la composición de las canciones. Y Lee no debió de hacerlo demasiado mal a tenor del reflejo de las ventas de este disco, con más de dos millones de copias vendidas. Un álbum elegantemente producido por Ron Nevison y repleto de buenos momentos, al margen de su mayor o menor comercialidad.
Una de las virtudes de Ozzy ha sido ser capaz de convivir con cualquier decorado musical, y sobrevivir en el intento siendo respetado, a pesar de sus excentricidades. Es nuestro disco del recuerdo…
Si ha sonado Ozzy Osbourne para abrir la edición de hoy del programa es para introducir al grupo que lo encumbró. Después de 35 años de su anterior aventura discográfica. Después de conciertos, conversaciones y negociaciones, el nuevo disco de Black Sabbath con Ozzy osbourne se titula “13” y es una realidad.
Como suele ocurrir en estos casos, se hace difícil emitir una opinión dada la perspectiva de los años y la magnitud de la banda. Los padrinos, los creadores del heavy metal, idolatrados por generaciones y generaciones de rockeros han vuelto, y lo han hecho primeramente confiando en el historial de un productor como Rick Rubin, especialista en resucitar viejas leyendas. Él les ha dado la pausa y el visto bueno a las interpretaciones que han terminado siendo parte de “13”. Un disco que suena intenso, mastodóntico en los riffs, como no podía ser de otra manera; espacioso y ambiental en la base de ritmo; e inclasificablemente poderoso en la forma de cantar de Ozzy Osbourne.
Inteligentes a la hora de elegir sólo 8 canciones para que “13” llegue a los 53 minutos de duración. Casi como en los viejos tiempos. Temas de metraje largo (la mayoría de más de 7 minutos de duración), y la promesa al que persevera en su escucha, de que encontrará lugar para la profundidad, en un trabajo que crece y crece con cada una de sus audiciones. No hay grandes números. No hay “Paranoid” o “Iron Man”, pero sí un elenco de canciones serias y convincentes. El sello de un género creado por sus inventores, que no es poco. Lugar para las nuevas generaciones para detectar todos los influjos del doom y el stoner actual. Así es “13”, que es, por supuesto, nuestro disco de portada, hoy en Rocktopia.
(Además esta semana en Rocktopia: DIO, GIUNTINI PROJECT, LONG DISTANCE CALLING, DARK RADIO, SPOCK’S BEARD y WET)
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De vez en cuando ocurre que hay discos que son altamente influyentes para muchas bandas. Álbumes que son recibidos por la crítica con los brazos abiertos, pero que sin embargo tardan en calar en la opinión colectiva del público. Eso sucedió con un disco como “Blues For The Red Sun”, una piedra filosofal de un subgénero como el stoner Rock, rubricado por un grupo de culto como Kyuss, y que sin embargo vendería menos de 40.000 copias en el momento de su publicación. “Blues For The Red Sun” representaba el segundo esfuerzo de Kyuss, después de una primera entrega bastante discreta, lo que contribuyó a que este trabajo significase toda una sorpresa. Acababa de entrar el verano de 1992, cuando se editó con la producción del genial Chriss Goss y la inclinación clara hacia el sonido básico de grandes padres del metal pesado como Blue Cheer o por supuesto Black Sabbath. Era esa forma de hacer las cosas tantas veces en los noventa, bajo esa filosofía de reinventar el pasado para ponerlo al día.
Grupos como Metallica se rendían ante el poderío de Kyuss y los elegían para acompañarlos en su tour de 1993. Y es que estos Kyuss se erigieron como una de las sensaciones del momento…
Uno de los miembros fundamentales del grupo, Josh Homme, siguieron su camino buscando nuevos derroteros musicales, y así nacieron los aplaudidos Queens Of The Stone Age. Ellos también se enclavaron de alguna manera en ese subgénero del stoner Rock. Aunque lo suyo siempre tuvo más que ver con atmósferas que venían de ahí, pero que se proyectaban hacia horizontes en los que los estribillos y los contornos Pop también estaban muy presentes. Una forma de estilizar y abrir aún más la propuesta de los seminales Kyuss.
La carrera de Queens Of The Stone Age se ha ido cimentando con un éxito gradual y muy seguro. Por el grupo han pasado miembros insignes como Dave Grohl de Foo Fighters o el propio Nick Olivieri rescatado de Kyuss.
Después de 6 años desde su anterior obra en estos días se pone a la venta “…Like Clockwork”, el nuevo y esperadísimo nuevo álbum de QOTSA, en el que Josh Homme prueba como nunca su capacidad para cincelar canciones en sí mismas. Canciones inspiradas pero con una carga de inteligencia musical y pulsante encanto al alcance de muy pocos. Quizá esa sea la madurez bien entendida o tal vez se trate de un artista capaz de medirse y saber esperar su momento de lucidez. El caso es que “…Like Clockwork” pasa por ser de lo mejor jamás editado por “Las Reinas de la Edad de Piedra”… Es nuestro disco de portada…
(Además esta semana en Rocktopia: SPIRITUAL BEGGARS, CIVIL WAR, SEMANTIC SATURATION, LEAFBLADE, TESSERACT y VINDICTIV)
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Descerrajamos la edición de hoy del programa con la evolución recorrida por una banda como Therion. Estos suecos fueron de la primeras bandas en mutar desde su primigenia concepción de grupo de death metal hasta el metal sinfónico, en su caso. Y es que con el paso de los años hemos asistido a la transformación de combos de death en bandas de diferentes estilos como el género progresivo, gótico o los inclasificablemente vanguardistas. En el caso de Therion, fue en el año 1996 y con la publicación de su álbum “Theli”, cuando rompieron en gran medida las barreras que los unían a su pasado y ponían tierra de por medio con la concepción de una obra del más bizarro metal sinfónico. La teatralidad siempre había sido una de sus marcas diferenciales, pero para este “Theli” esa característica se acrecentaba además con la participación de dos corales: por una lado el Coro de la Radio de Alemania del Norte, y por otro el Coro Sirena. En ambos casos con una importante relevancia a lo largo de todo el álbum. La ambientación oscura imborrable en Therion y las colaboraciones de personajes de las tinieblas escandinavas como Dan Swanö hacían el resto…
Therion han sido uno de los grupos con los que han salido de gira para ser sus teloneros los noruego Leprous. Una banda joven que nos tomaba al asalto hace un par de años con la edición de un flamante y sorpresivo disco. Así que para este año 2013 esperábamos con ganas la aparición de su nueva obra, deseando que cumpliese con las expectativas creadas, y desde luego que así ha sido. El crecimiento logarítmico de Leprous es un hecho y su nuevo disco “Coal” es otra vez toda una experiencia para nuestros oídos. Leprous también vienen de un pasado como banda de death metal, algo que algunos de los más avezados músicos de ese estilo utilizan para cultivar su técnica y su capacidad para crear diferentes ambientes, casi siempre bastante dramatizados. Eso ocurre con Leprous y sus multicolores excursiones musicales que te llevan por momentos en los que se entremezclan ecos que pueden recordar a Queen o a Devin Townsend. Imaginación e interpretaciones impecables. Todo un viaje musical este “Coal”, nuestro disco importante esta semana en Rocktopia…
(Además esta semana en Rocktopia: WISDOM OF CROWDS, SIMONE FIORLETTA, THE POODLES, ADRENALINE MOB y PINNICK-GALES-PRIDGEN)
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Un disco clave para la continuidad de la banda que lo rubricaba. Trabajo fundamental para afrontar una nueva era después de la marcha de un frontman tan carismático como Peter Gabriel. Genesis y su “A Trick Of The Tail”, para abrir la edición de hoy del programa.
Cuando en 1975 Peter Gabriel anunciaba su decisión de abandonar un grupo tan de referencia como Genesis, se abría un periodo de incertidumbre que terminó con Phil Collins sumando las labores vocales a su ya consumada reputación como batería. Después de varias pruebas a distintos cantantes, en Otoño de 1975, la banda se encerraba en los estudios Trident con la intención de grabar un nuevo disco post-Gabriel, y con la duda de saber si la decisión de que Collins fuese el nuevo cantante era la acertada. Para empezar “A Trick Of The Tail” nació como una apuesta segura en cuanto a estilo, inclinándose hacia las tendencias que tenían que ver con discos de marca ya probada como “Foxtrot” o “Selling England By The Pound”. Se trataba de ahondar en lo ya experimentado añadiendo ciertos matices distintivos de su nueva voz, y la sentencia por parte de público y crítica fue bastante unánime, considerando a “A Trick Of The Tail” como uno de los discos favoritos de Genesis, uno de los pocos que siguió aportando canciones al repertorio de directo del grupo con el paso de los años. El álbum se abría de forma inequívoca y bombástica con una de las introducciones clásicas de Genesis en esta canción titulada “Dance On A Volcano”.
Se escribía el destino de Genesis y prácticamente el de las familias de los miembros del grupo, cuando en los años más ocupados de la banda los acompañaban en sus inmensas giras por todo el mundo. Así aprendió lo que quería ser de mayor Simon Collins. Evidentemente hijo de Phil Collins.
Nació prácticamente con una batería debajo del brazo. Con el paso del tiempo lo intentó en solitario, sin demasiado “bombo y platillo” (nunca mejor dicho), pero llegando a grabar tres discos bajo su nombre. Las distintas colaboraciones con otros músicos han terminado cuajando en el primer álbum de una nueva formación comandada por Simon Collins y denominada Sound Of Contact, en la que canta y toca la batería, como ya hiciese su padre en su momento. “Dimensionaut” es el nombre del álbum de debut de Sound Of Contact. Una contestación generacional, para responder el poco amor que su padre profesa hoy en día al género progresivo. Y es que “Dimensionaut” es un muy respetable trabajo de prog-rock moderno, en el que no faltan los inevitables recuerdos para Genesis, pero desde luego muy bien ligados a grupos de vanguardia como Porcupine Tree o RPWL. La genética hace el resto con esa forma de tocar la batería y cantar, que desde luego recuerda al gran Phil Collins de su buena época…
(Además esta semana en Rocktopia: RAY WILSON, FRANCESCO FARERI, STRATOVARIUS, TIMO TOLKKI’S AVALON y KOTIPELTO/LIIMATAINEN)
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La apasionante y tan recurrente escena sueca tiene uno de sus puntos geográficos fuertes en Gotemburgo. De allí han salido especialmente en los últimos quince años, bandas dispares y cuya calidad suele ser un elemento común en muchas de ellas. Unos de los padres de las escena actual más gris de Gotemburgo son Evergrey. Su propuesta, mezcla de distintos paisajes musicales comenzaba a cobrar sentido con su primer disco de 1998. Un álbum, sin embargo, algo difuso, el cual exponía ideas aún por cristalizar. Sólo un año más tarde Evergrey se apresuraron a continuar su trabajo y editaron “Solitude, Dominance, Tragedy”, el disco que definitivamente dio con sus señas de identidad, esas que cosen su propuesta con fundamentos de metal gótico, progresivo o power, para construir una oscura aleación ultra-compacta, en la que la desesperación sónica es entregada por la emotiva voz de Tom Englund. Producido por el guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, “Solitude, Dominance, Tragedy” se editaba en 1999, para confirmar a Evergrey como fuerza emergente…
La escena de Gotemburgo se mantiene con gran salud hasta nuestros días: diversa, variopinta y heterogénea. Unos de sus últimos hijos son una banda llamada Saffire. Curiosamente Saffire representa la evolución de dos de sus miembros fundadores quienes antes de formar el grupo se dedicaban a practicar un género tan diferente como el funk-rock. Pero ellos querían canalizar sus influencias de hard rock clásico y plasmarlas con un giro actual, y de ahí salió Saffire. Formados en 2006, han tardado siete años en tener preparado este tremendo disco de debut que sorprende sin previo aviso por su estupenda producción y perfecto acabado de estas canciones que te llevan de un lado a otro de las influencias aparentes de Dio, Rainbow, Symphony-X, Savatage o hasta Dokken. Todas ellas conjugadas a base de órgano hammond y encuadre puesto al día. Toda una sorpresa. Una de las llamadas a ser mejor nueva banda de 2013. Para muestra basta escuchar cortes indiscutibles como la hímnica “Magnolia”. Hechas las presentaciones, damos la bienvenida a este mundo a Saffire. Nuestro disco importante esta semana en Rocktopia.
(Además esta semana en Rocktopia: ANTON JOHANSSON’S GALAHAD, DIVIDED MULTITUDE, MATTIAS EKLUNDH, VOLBEAT, DILLINGER ESCAPE PLAN y EARLY CROSS)
