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1978 fue el año de la crisis definitiva para una banda de relaciones personales complicadas como Yes. El año en que publicaban “Tormato”, uno de sus discos más discutidos, y el trabajo que hasta aquel momento cerraba una época para Rick Wakeman y Jon Anderson, como miembros de la banda. Nadie parecía estar demasiado conforme con el resultado creativo de aquel álbum: el propio Rick Wakeman apuntaba a la producción como culpable, mientras el guitarrista Steve Howe señaló después que, simplemente, Yes no estaban en una época de seguridad musical con respecto a qué dirección tomar. “Tormato” se publicaba en septiembre de 1978, y a pesar de todo, se colocaría dentro del top-ten de las listas de éxitos norteamericanas, llegando al número ocho en el Reino Unido, con el single “Don’t Kill The Whale” como principal embajador. Una canción fácil de escuchar, lejos de los pasajes intrincados típicos de Yes, aunque el grupo británico también se hizo popular gracias a canciones “para todos los públicos” como esta, que además se convirtió en un himno menor del ecologismo. Es nuestro disco del recuerdo…
“Tormato” fue el último disco, hasta ese momento, de Yes con uno de sus miembros más distinguidos: Rick Wakeman. Un Rick Wakeman, cuya saga familiar musical ha ido dando sus frutos, especialmente de la mano de su hijo, y también teclista, Adam Wakeman, quien presenta en estos días su nueva aventura: el combo Headspace. Wakeman junior había estado últimamente acompañando a Ozzy Osbourne, pero eso no le ocupaba todo el tiempo, ni le colmaba sus necesidades artísticas. Así que se ha hecho rodear de músicos de garantías, entre los que destaca el vocalista de Threshold o Ayreon, el gran Damian Wilson. Juntos forman estos Headspace, que publican “I Am Anonymous”, un despliegue de la mejor mezcolanza de Rock y metal progresivo. El propio Adam Wakeman, declara que no tenían en mente hacer un tipo de música concreto cuando empezaron a trabajar en el proyecto, pero que “la cabra siempre tira para el monte”, y su pedigrí progresivo los ha llevado por los derroteros de los propios Yes, Rush o Dream Theater, de lo cual no reniegan, sino más bien se sienten orgullosos. Lo cierto es que “I Am Anonymous” es una obra de gran empaque sónico y musical. Y es, en su estilo, de lo mejor publicado en la temporada, por eso es nuestro disco importante en Rocktopia esta semana.
(Además esta semana en Rocktopia: WOF, Yossi Sassi, The Kordz, CAVO y Jorn)
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Nuestra máquina del tiempo de cada semana no va a ir demasiado lejos esta vez, y es que para nuestro disco del recuerdo hoy viajamos al año 2002, al momento de la publicación de un disco clave en la carrera de Nightwish. La banda finlandesa daba la bienvenida al bajista y vocalista de apoyo Marco Hietala, quien desde ese mismo momento asumiría un rol de gran importancia en el seno del grupo. “Century Child” era el cuarto larga duración de Nightwish, un disco que significaba todo un reto después de que con “Wishmaster”, su anterior obra, hubiesen abierto de par en par las listas de ventas finlandesas y de otros países europeos. Era por lo tanto el turno de certificar su estatus, y par ello tendieron a repetir las fórmulas ganadoras de su pasado inmediato, aunque quizás dando un giro levemente más asequible a sus canciones, aunque su dirección power-sinfónica seguía siendo la norma, y por supuesto también la operística voz de Tarja Turunen…
Peso pesado en el seno de Nightwish, Marco Hietala es también un hombre importante en el desarrollo de otra banda finesa como Amorphis, no en vano ha sido su productor en sus últimos cuatro discos, con los cuales ellos también han sido número uno en ventas en Finlandia. Sin embargo para su nuevo disco Amorphis ha dejado de lado la participación de Hietala y echado mano de otro productor escandinavo muy en su línea como lo es el oscuro y extremo Peter Tägtgren, aunque no por ello la música o la presentación de Amorphis ha sufrido ninguna modificación sustancial. “Circle” es el nombre de su fantástico nuevo trabajo: misma línea musical y diferente argumentación en cuanto a textos se refiere, dejando a un lado por una vez su recurrente mitología nacional, para adentrarse en el terreno conceptual. Por lo demás, la épica sombría con coletazos a folk local disimulados a guitarrazos son de la partida en este intenso “Circle”, en el que también hay lugar para la versión que Amorphis pueden hacer de la palabra comercialidad, y en ese apartado se incluye un tema como “Misión”. Amorphis ocupan nuestro disco de portada.
(Además esta semana en Rocktopia: STEVEN WILSON, JOE SATRIANI, CHICKENFOOT, BURNING RAIN y N.O.W)
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Sinfónicos y orquestados para saludar esta nueva entrega del programa, la cual se va a abrir hoy con el recuerdo para uno de los músicos más importantes de la historia del Rock. Un caballero en toda la extensión de la palabra, que nos dejó para siempre el pasado 16 de Julio de 2012, y que se llamaba Jonathan Douglas Lord o lo que es lo mismo: Jon Lord. El teclista principalmente conocido por ser miembro de Deep Purple, comenzó sus estudios de piano clásico con tan solo cinco años. Su pasión por la música barroca y medieval se encontró con su devoción por el Rock, lo cual derivó en convertirse en uno de los músicos más venerados de su generación. En 1975, cuando Deep Purple daban sus últimos coletazos previos a su separación tras la huida de Ritchie Blackmore, Jon Lord hizo un hueco en su apretada agenda para poder atender a una de sus mayores motivaciones, la de conjugar sus dos principales predilecciones: el Rock y la música clásica, algo que fue una constante durante toda su carrera. Era el momento de registrar una de sus más inspiradas creaciones, su segundo disco en solitario, una obra denominada “Sarabande”, a la que el propio Lord consideraba uno de sus más acertados trabajos.
Grabado entre los días 3 y 6 de Septiembre de aquel año, cerca de Dusseldorf, por la Orquesta Filarmónica de Hungría y músicos como Mark Nauseef a la percusión, quien luego trabajaría con Gary Moore, por ejemplo o el mismísimo guitarrista Andy Summers más tarde de The Police…. La fijación orquestada sinfónico rockera de Jon Lord es nuestro disco del recuerdo.
Jon Lord dejaría por motivos de salud su actividad con Deep Purple en 2002. Desde entonces la púrpura profunda había publicado dos discos no demasiados afortunados y bastante desenfocados. Todo hasta llegar hasta nuestros días con la edición de su nuevo álbum. Un disco con un título más que significativo: “Now What?!”, “ahora qué?!”, en clara alusión a esa situación de encrucijada que los ha tenido nada menos que ocho años en parada discográfica, seguramente reflexionando sobre qué camino tomar, algo que parece también sobrevolar los textos de este “Now What?!”. Sin embargo no hay nada que temer, ya que la responsabilidad de perpetuar el sagrado nombre de Deep Purple parece haberse resuelto con la dignidad y solemnidad requeridos para tan complicada situación. El recelo desaparece nada más desempolvar los primeros compases de “Now What?!”. Seguramente el mejor disco de Purple desde aquel ya lejano “Purpendicular” de 1996. Da la sensación de que Steve Morse ha tomado serias responsabilidades en la composición de estas canciones, muchas de ellas llevan su inconfundible sello, al igual que el del teclista Don Airey, quien por fin se despereza libremente en este nuevo disco. Producción de un peso pesado como Bob Ezrin (Pink Floyd, Aerosmith, Kansas, Kiss…), quien seguramente también es responsable del gran equilibrio del conjunto. Deep Purple: nuestro disco importante esta semana…
(Además esta semana en Rocktopia: MARILLION, MARCO SFOGLI, REDRUM, GEOFF TATE’S QUEENSRYCHE y MAEGI)
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Uno de los acontecimientos del nuevo siglo en lo que al mundo del heavy rock se refiere para destapar hoy el programa. Después de rumores, después de cruces de declaraciones y negaciones por doquier, el 29 de mayo del año 2000 se materializaba la reunión de una banda mítica como Iron Maiden. Y no es que hubiesen dejado de existir en ningún momento, pero sí que se echaba de menos la presencia de dos pesos pesados como el vocalista Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith, partícipes en ambos casos de la mayor gloria de la banda británica durante su época dorada.
El anuncio de la grabación de un nuevo disco no se hizo esperar. Tras el adelanto del single “Wicker Man”, el álbum “Brave New World” vería la luz para gozo de las millonarias legiones de seguidores en todo el mundo que siempre han visto a Iron Maiden como algo más que un grupo de metal: como un sello de identidad y filosofía del propio estilo musical.
“Brave New World” sería grabado en los estudios Guillermo Tell de París durante los anteriores meses, producido, grabado y mezclado por un Kevin Shirley que se estrenaba en esas lides con la “dama de hierro”, y que propuso al grupo grabar gran cantidad del material tocando en directo, todos juntos, desde el estudio de grabación. El álbum cosecharía críticas en su mayoría favorables, y el beneplácito del público que vio en “Brave New Wolrd” un digno continuador de la saga Maiden, llegando a entrar en el top-10 de ventas en países como Alemania, Italia o el Reino Unido…
Encargo de alta responsabilidad, desde luego, el que recibía el productor Kevin Shirley para hacerse cargo de semejante disco. El había trabajado antes con nombres como Black Crowes, Dream Theater o Sileverchair, pero aquello fue realmente notorio, y jugó a su favor, sólo hay que observar la inacabable lista de nombres a los que Shirley ha producido en los último años: Joe Bonamassa, Black Country Communion, Journey, Mr. Big… o sino los jóvenes e impactantes Tracer…
Ellos, Tracer, vuelven en estos días a la palestra, con su nuevo disco, su segundo larga duración y esa misma forma sincera y visceral de entender el hard rock. Vienen de Australia, y eso siempre marca carácter de buen rock arenoso y genuino. Y además son un power-trío de actitud ejemplar. “El Pistolero” es el nombre de su nuevo disco, inspirado en la película “Desperado” de Robert Rodríguez y cargado de rock sin fisuras. A cualquier grupo no le nombran “Mejor nueva banda del año” en los premios Classic Rock, como ocurrió con Tracer en 2012. Ahora certifican su posición con este pletórico “El Pistolero”. Es nuestro disco de portada…
(Además esta semana en Rocktopia: POPA CHUBBY, SNAKECHARMER, NIACIN, SPEAKING TO STONES, BLACK HAT y ICED EARTH)
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Cada edición del programa se abre habitualmente con un disco del pasado. Los hay que son grandes obras inmortales, otros multiventa o sino trabajos considerados de culto. Pero también hay hueco en esta sección tradicional en Rocktopia para esos discos que pasan inadvertidos y que, por qué no, merecen un lugar en el programa. Nuestro guiño a tiempos pretéritos hoy se lo vamos a dedicar a una banda llamada Majestic. Ellos surgieron en los últimos años de la década de los 90, casi de forma heroica dados los arduos tiempos que se vivían entonces para las bandas que como ellos practicaban metal neoclásico. Majestic eran un grupo muy en la onda de combos como Artension o Royal Hunt, además de por sus hechuras musicales, por la condición de ser agrupaciones lideradas por teclistas, algo que de alguna manera hacía que su perspectiva fuese diferente. Richard Andersson era el alma máter de Majestic, años más tarde formaría parte de los Rising Force de Yngwie Malmsteen o de grupos poco populares como Time Requiem, pero la historia comenzaría con Majestic y sus dos únicos discos en los que dio rienda suela a su inclinación por clásicos como J.S. Bach, Paganini o Vivaldi, por supuesto bien rockerizados por sus influencias de Deep Purple, Rainbow o el propio Malmsteen. Hace 13 años se ponía en circulación “Trinity Overture”, el segundo álbum de Majestic...
Junto a Richard Andersson, hay un hombre que ha estado en muchos de sus proyectos: el cantante sueco de origen Griego Apollo Papathanasio. Él formó parte Time Requiem o Firewind y es miembro actual Spiritual Beggars.
Spiritual Beggars es la vía de escape para que el guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott, pueda de cuando en cuando sacudirse su irremediable vena de classic Rock. Los ‘Beggars llevan desde 1993 siendo sinónimo de rock hecho a la antigua usanza al más puro estilo años 70. Junto a él otros metaleros oscuros con hambre de rock orgánico, como Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) a la batería, Per Wiberg (ex Opeth) a las teclas, Sharlee D’Angelo (Arch Enemy, Witchery) en el bajo y por supuesto Apollo Papathanasio a la voz.
El nuevo disco de Spiritual Beggars se llama “Earth Blues”, se trata de su octavo álbum de estudio, y marcará el vigésimo aniversario de la banda sueca. Y además lo hará por todo lo alto, ya que “Earth Blues” puede considerarse de lo más destacado de la carrera, ya de por sí brillante, de Spiritual Beggars. Grabado de un tirón, tocado en directo desde el estudio de grabación, “Earth Blues” suena tan honesto como terrenal, y nos trae canciones estupendas como “Hello Sorrow”.
(Además esta semana en Rocktopia: WHITESNAKE, GÜRU, KIKO LOUREIRO, DOGGERLAND, WARNOT y GAMMA RAY)
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Surge entre las ondas el programa de hoy con uno de los 15 mejores discos de todos los tiempos. Y no lo decimos nosotros, lo dicen publicaciones tan prestigiosas como la revista Rolling Stone.
El doce de mayo de 1967, se editaba el primer disco de un veinteañero llamado Johnny Allen Hendrix, más conocido por su nombre de guerra: Jimi Hendrix.
En realidad no era la obra de un solo artista, sino la del power-trio que un año antes había formado junto al bajista Noel Redding y al batería Mitch Mitchell, aunque evidentemente el centro de atención era el gran Jimi, quien recién instalado en Londres no había hecho otra cosa que llamar la atención con su revolucionario estilo de tocar la guitarra y hacer música. Hasta ídolos como Keith Richards o Eric Clapton se habían deshecho en elogios hacia él. Un revuelo que le hizo encontrar rápidamente los medios para grabar sus primeras canciones. Pero en Hendrix no era solo estelar su forma revolucionaria de tocar la guitarra, sino también sus excelentes y pegadizos riffs, sus contagiosas y ácidas melodías, además de esa poesía de influencia química que rodeaba la liturgia de su música. Por otro lado la Jimi Hendrix Experience, nació con una vocación de eso, de experimentación, tanto en terrenos estrictamente musicales, como en lo que a desarrollo tecnológico se refiere. Obra maestra de la música del siglo XX para abrir hoy por todo lo alto Rocktopia…
Ese disco de Jimi Hendrix Experience es una reconocida influencia, uno de los discos de referencia de una banda como Three Seasons. Estos suecos hacen todo a la vieja usanza. Graban sus discos con medios tradicionales, se visten como en plena época hippie y también giran y giran. Tocan en cualquier sitio en el que puedan enchufar sus guitarras. Y esa actitud tan genuina es plenamente palpable de nuevo en su segundo y maravilloso segundo larga duración: “Undrestand The World”. Si ya con su primera obra nos llamaron la atención, con esta nueva entrega no han hecho más que cumplir con las expectativas más que de sobra. Three Seasons son la perfecta recreación de los universos de los últimos años sesenta y primeros setenta. La psicodelia impregnada de improvisación, la crudeza analógica y la desbocada pasión por lo que hacen. Un grupo realmente particular que vuelve a nuestros escenarios, y que son garantía de entretenimiento y groove.
La gira de Three Seasons:
17/4 2013 – Madrid, Wurlitzer.
18/4 2013 – Castellón, D’Leyend.
19/4 2013 – Orihuela, La Gramola.
20/4 2013 – Zaragoza, La Ley Seca.
21/4 2013 – Torredembarra, La Traviesa.
22/4 2013 – Barcelona, Rocksound.
24/4 2013 – La Coruña, Mardi Gras.
25/4 2013 – Cangas de Morrazo. Salasón.
26/4 2013 – Orense, Berlin.
27/4 2013 – Avilés, Malecón.
28/4 2013 – Santa María del Páramo, Taberna Belfast.
29/4 2013 – León, El Gran Café.
30/4 2013 – Burgos, Estudio-27.
02/5 2013 – Plasencia, Sala Impacto.
03/5 2013 – Cádiz, Supersonic.
04/5 2013 – Estepona, Louie Louie.
05/5 2013 – Granada, Sala Planta Baja.
Nada menos que 17 fechas para presentar este pletórico y encantadoramente anacrónico “Understand The World”. Es nuestro disco de portada…
(Además esta semana en Rocktopia: Long Distance Calling, Eric Johnson, Snowfall, Mastercastle, Ashent y Germán Pascual).
