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Con el verano llegan los programas monográficos a Rocktopia. Esta semana dedicamos nuestros tiempo a rescatar algunos de los “discos del recuerdo” que han sonado durante la temporada que acaba de finalizar. Con vosotros: JUDAS PRIEST, KING CRIMSON, SHADOW GALLERY, GARY MOORE, DEEP PURPLE, JOURNEY y CONCEPTION.
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La apasionante y tan recurrente escena sueca tiene uno de sus puntos geográficos fuertes en Gotemburgo. De allí han salido especialmente en los últimos quince años, bandas dispares y cuya calidad suele ser un elemento común en muchas de ellas. Unos de los padres de las escena actual más gris de Gotemburgo son Evergrey. Su propuesta, mezcla de distintos paisajes musicales comenzaba a cobrar sentido con su primer disco de 1998. Un álbum, sin embargo, algo difuso, el cual exponía ideas aún por cristalizar. Sólo un año más tarde Evergrey se apresuraron a continuar su trabajo y editaron “Solitude, Dominance, Tragedy”, el disco que definitivamente dio con sus señas de identidad, esas que cosen su propuesta con fundamentos de metal gótico, progresivo o power, para construir una oscura aleación ultra-compacta, en la que la desesperación sónica es entregada por la emotiva voz de Tom Englund. Producido por el guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, “Solitude, Dominance, Tragedy” se editaba en 1999, para confirmar a Evergrey como fuerza emergente…
La escena de Gotemburgo se mantiene con gran salud hasta nuestros días: diversa, variopinta y heterogénea. Unos de sus últimos hijos son una banda llamada Saffire. Curiosamente Saffire representa la evolución de dos de sus miembros fundadores quienes antes de formar el grupo se dedicaban a practicar un género tan diferente como el funk-rock. Pero ellos querían canalizar sus influencias de hard rock clásico y plasmarlas con un giro actual, y de ahí salió Saffire. Formados en 2006, han tardado siete años en tener preparado este tremendo disco de debut que sorprende sin previo aviso por su estupenda producción y perfecto acabado de estas canciones que te llevan de un lado a otro de las influencias aparentes de Dio, Rainbow, Symphony-X, Savatage o hasta Dokken. Todas ellas conjugadas a base de órgano hammond y encuadre puesto al día. Toda una sorpresa. Una de las llamadas a ser mejor nueva banda de 2013. Para muestra basta escuchar cortes indiscutibles como la hímnica “Magnolia”. Hechas las presentaciones, damos la bienvenida a este mundo a Saffire. Nuestro disco importante esta semana en Rocktopia.
(Además esta semana en Rocktopia: ANTON JOHANSSON’S GALAHAD, DIVIDED MULTITUDE, MATTIAS EKLUNDH, VOLBEAT, DILLINGER ESCAPE PLAN y EARLY CROSS)
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Nuestra máquina del tiempo de cada semana no va a ir demasiado lejos esta vez, y es que para nuestro disco del recuerdo hoy viajamos al año 2002, al momento de la publicación de un disco clave en la carrera de Nightwish. La banda finlandesa daba la bienvenida al bajista y vocalista de apoyo Marco Hietala, quien desde ese mismo momento asumiría un rol de gran importancia en el seno del grupo. “Century Child” era el cuarto larga duración de Nightwish, un disco que significaba todo un reto después de que con “Wishmaster”, su anterior obra, hubiesen abierto de par en par las listas de ventas finlandesas y de otros países europeos. Era por lo tanto el turno de certificar su estatus, y par ello tendieron a repetir las fórmulas ganadoras de su pasado inmediato, aunque quizás dando un giro levemente más asequible a sus canciones, aunque su dirección power-sinfónica seguía siendo la norma, y por supuesto también la operística voz de Tarja Turunen…
Peso pesado en el seno de Nightwish, Marco Hietala es también un hombre importante en el desarrollo de otra banda finesa como Amorphis, no en vano ha sido su productor en sus últimos cuatro discos, con los cuales ellos también han sido número uno en ventas en Finlandia. Sin embargo para su nuevo disco Amorphis ha dejado de lado la participación de Hietala y echado mano de otro productor escandinavo muy en su línea como lo es el oscuro y extremo Peter Tägtgren, aunque no por ello la música o la presentación de Amorphis ha sufrido ninguna modificación sustancial. “Circle” es el nombre de su fantástico nuevo trabajo: misma línea musical y diferente argumentación en cuanto a textos se refiere, dejando a un lado por una vez su recurrente mitología nacional, para adentrarse en el terreno conceptual. Por lo demás, la épica sombría con coletazos a folk local disimulados a guitarrazos son de la partida en este intenso “Circle”, en el que también hay lugar para la versión que Amorphis pueden hacer de la palabra comercialidad, y en ese apartado se incluye un tema como “Misión”. Amorphis ocupan nuestro disco de portada.
(Además esta semana en Rocktopia: STEVEN WILSON, JOE SATRIANI, CHICKENFOOT, BURNING RAIN y N.O.W)
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Sinfónicos y orquestados para saludar esta nueva entrega del programa, la cual se va a abrir hoy con el recuerdo para uno de los músicos más importantes de la historia del Rock. Un caballero en toda la extensión de la palabra, que nos dejó para siempre el pasado 16 de Julio de 2012, y que se llamaba Jonathan Douglas Lord o lo que es lo mismo: Jon Lord. El teclista principalmente conocido por ser miembro de Deep Purple, comenzó sus estudios de piano clásico con tan solo cinco años. Su pasión por la música barroca y medieval se encontró con su devoción por el Rock, lo cual derivó en convertirse en uno de los músicos más venerados de su generación. En 1975, cuando Deep Purple daban sus últimos coletazos previos a su separación tras la huida de Ritchie Blackmore, Jon Lord hizo un hueco en su apretada agenda para poder atender a una de sus mayores motivaciones, la de conjugar sus dos principales predilecciones: el Rock y la música clásica, algo que fue una constante durante toda su carrera. Era el momento de registrar una de sus más inspiradas creaciones, su segundo disco en solitario, una obra denominada “Sarabande”, a la que el propio Lord consideraba uno de sus más acertados trabajos.
Grabado entre los días 3 y 6 de Septiembre de aquel año, cerca de Dusseldorf, por la Orquesta Filarmónica de Hungría y músicos como Mark Nauseef a la percusión, quien luego trabajaría con Gary Moore, por ejemplo o el mismísimo guitarrista Andy Summers más tarde de The Police…. La fijación orquestada sinfónico rockera de Jon Lord es nuestro disco del recuerdo.
Jon Lord dejaría por motivos de salud su actividad con Deep Purple en 2002. Desde entonces la púrpura profunda había publicado dos discos no demasiados afortunados y bastante desenfocados. Todo hasta llegar hasta nuestros días con la edición de su nuevo álbum. Un disco con un título más que significativo: “Now What?!”, “ahora qué?!”, en clara alusión a esa situación de encrucijada que los ha tenido nada menos que ocho años en parada discográfica, seguramente reflexionando sobre qué camino tomar, algo que parece también sobrevolar los textos de este “Now What?!”. Sin embargo no hay nada que temer, ya que la responsabilidad de perpetuar el sagrado nombre de Deep Purple parece haberse resuelto con la dignidad y solemnidad requeridos para tan complicada situación. El recelo desaparece nada más desempolvar los primeros compases de “Now What?!”. Seguramente el mejor disco de Purple desde aquel ya lejano “Purpendicular” de 1996. Da la sensación de que Steve Morse ha tomado serias responsabilidades en la composición de estas canciones, muchas de ellas llevan su inconfundible sello, al igual que el del teclista Don Airey, quien por fin se despereza libremente en este nuevo disco. Producción de un peso pesado como Bob Ezrin (Pink Floyd, Aerosmith, Kansas, Kiss…), quien seguramente también es responsable del gran equilibrio del conjunto. Deep Purple: nuestro disco importante esta semana…
(Además esta semana en Rocktopia: MARILLION, MARCO SFOGLI, REDRUM, GEOFF TATE’S QUEENSRYCHE y MAEGI)
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Uno de los acontecimientos del nuevo siglo en lo que al mundo del heavy rock se refiere para destapar hoy el programa. Después de rumores, después de cruces de declaraciones y negaciones por doquier, el 29 de mayo del año 2000 se materializaba la reunión de una banda mítica como Iron Maiden. Y no es que hubiesen dejado de existir en ningún momento, pero sí que se echaba de menos la presencia de dos pesos pesados como el vocalista Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith, partícipes en ambos casos de la mayor gloria de la banda británica durante su época dorada.
El anuncio de la grabación de un nuevo disco no se hizo esperar. Tras el adelanto del single “Wicker Man”, el álbum “Brave New World” vería la luz para gozo de las millonarias legiones de seguidores en todo el mundo que siempre han visto a Iron Maiden como algo más que un grupo de metal: como un sello de identidad y filosofía del propio estilo musical.
“Brave New World” sería grabado en los estudios Guillermo Tell de París durante los anteriores meses, producido, grabado y mezclado por un Kevin Shirley que se estrenaba en esas lides con la “dama de hierro”, y que propuso al grupo grabar gran cantidad del material tocando en directo, todos juntos, desde el estudio de grabación. El álbum cosecharía críticas en su mayoría favorables, y el beneplácito del público que vio en “Brave New Wolrd” un digno continuador de la saga Maiden, llegando a entrar en el top-10 de ventas en países como Alemania, Italia o el Reino Unido…
Encargo de alta responsabilidad, desde luego, el que recibía el productor Kevin Shirley para hacerse cargo de semejante disco. El había trabajado antes con nombres como Black Crowes, Dream Theater o Sileverchair, pero aquello fue realmente notorio, y jugó a su favor, sólo hay que observar la inacabable lista de nombres a los que Shirley ha producido en los último años: Joe Bonamassa, Black Country Communion, Journey, Mr. Big… o sino los jóvenes e impactantes Tracer…
Ellos, Tracer, vuelven en estos días a la palestra, con su nuevo disco, su segundo larga duración y esa misma forma sincera y visceral de entender el hard rock. Vienen de Australia, y eso siempre marca carácter de buen rock arenoso y genuino. Y además son un power-trío de actitud ejemplar. “El Pistolero” es el nombre de su nuevo disco, inspirado en la película “Desperado” de Robert Rodríguez y cargado de rock sin fisuras. A cualquier grupo no le nombran “Mejor nueva banda del año” en los premios Classic Rock, como ocurrió con Tracer en 2012. Ahora certifican su posición con este pletórico “El Pistolero”. Es nuestro disco de portada…
(Además esta semana en Rocktopia: POPA CHUBBY, SNAKECHARMER, NIACIN, SPEAKING TO STONES, BLACK HAT y ICED EARTH)
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Cada edición del programa se abre habitualmente con un disco del pasado. Los hay que son grandes obras inmortales, otros multiventa o sino trabajos considerados de culto. Pero también hay hueco en esta sección tradicional en Rocktopia para esos discos que pasan inadvertidos y que, por qué no, merecen un lugar en el programa. Nuestro guiño a tiempos pretéritos hoy se lo vamos a dedicar a una banda llamada Majestic. Ellos surgieron en los últimos años de la década de los 90, casi de forma heroica dados los arduos tiempos que se vivían entonces para las bandas que como ellos practicaban metal neoclásico. Majestic eran un grupo muy en la onda de combos como Artension o Royal Hunt, además de por sus hechuras musicales, por la condición de ser agrupaciones lideradas por teclistas, algo que de alguna manera hacía que su perspectiva fuese diferente. Richard Andersson era el alma máter de Majestic, años más tarde formaría parte de los Rising Force de Yngwie Malmsteen o de grupos poco populares como Time Requiem, pero la historia comenzaría con Majestic y sus dos únicos discos en los que dio rienda suela a su inclinación por clásicos como J.S. Bach, Paganini o Vivaldi, por supuesto bien rockerizados por sus influencias de Deep Purple, Rainbow o el propio Malmsteen. Hace 13 años se ponía en circulación “Trinity Overture”, el segundo álbum de Majestic...
Junto a Richard Andersson, hay un hombre que ha estado en muchos de sus proyectos: el cantante sueco de origen Griego Apollo Papathanasio. Él formó parte Time Requiem o Firewind y es miembro actual Spiritual Beggars.
Spiritual Beggars es la vía de escape para que el guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott, pueda de cuando en cuando sacudirse su irremediable vena de classic Rock. Los ‘Beggars llevan desde 1993 siendo sinónimo de rock hecho a la antigua usanza al más puro estilo años 70. Junto a él otros metaleros oscuros con hambre de rock orgánico, como Ludwig Witt (Grand Magus, ex Firebird) a la batería, Per Wiberg (ex Opeth) a las teclas, Sharlee D’Angelo (Arch Enemy, Witchery) en el bajo y por supuesto Apollo Papathanasio a la voz.
El nuevo disco de Spiritual Beggars se llama “Earth Blues”, se trata de su octavo álbum de estudio, y marcará el vigésimo aniversario de la banda sueca. Y además lo hará por todo lo alto, ya que “Earth Blues” puede considerarse de lo más destacado de la carrera, ya de por sí brillante, de Spiritual Beggars. Grabado de un tirón, tocado en directo desde el estudio de grabación, “Earth Blues” suena tan honesto como terrenal, y nos trae canciones estupendas como “Hello Sorrow”.
(Además esta semana en Rocktopia: WHITESNAKE, GÜRU, KIKO LOUREIRO, DOGGERLAND, WARNOT y GAMMA RAY)
